Catherine Marnas
2014-2023De 1983 à 1994, Catherine Marnas est assistante à la mise en scène auprès d’Antoine Vitez et Georges Lavaudant. En 1986, elle fonde avec Claude Poinas la Compagnie Parnas où elle s’attache à faire entendre l’écriture d’auteurs contemporains comme Roland Dubillard, Copi, Max Frisch, Olivier Py, Pier Paolo Pasolini, Jacques Rebotier, Serge Valletti… Quelques classiques jalonnent néanmoins son parcours tels Brecht, Molière, Shakespeare, Tchekhov. Elle met en scène en France et à l’étranger plusieurs textes de son auteur fétiche Bernard-Marie Koltès, ouvrant de nouvelles perspectives dans son œuvre. Sa volonté de confronter son théâtre à l’altérité, son goût des croisements, l’a régulièrement emmenée dans de nombreuses aventures en Amérique latine et en Asie.
Catherine Marnas a toujours conjugué création, transmission et formation de l’acteur notamment au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris et à l’École Régionale d’Acteur de Cannes. C’est avec les élèves-comédiens de l’École supérieure de théâtre Bordeaux Aquitaine (éstba) que se poursuit cette quête d’une formation d’excellence.
Elle est directrice du TnBA et de l’Éstba depuis janvier 2014. C’est avec ardeur qu’elle y revendique un théâtre « populaire et généreux » où la représentation théâtrale se conçoit comme un acte de la pensée et source de plaisir… Ses précédentes mises en scène au TnBA : Lignes de faille de Nancy Huston (2014), le Banquet Fabulateur, création collective (2015), les Comédies barbares de Ramón del Valle-Inclán (2016); 7 d’un coup de Catherine Marnas inspiré du Vaillant petit tailleur des Frères Grimm (2017) et Marys’ à minuit de Serge Valletti (2018). Du 9 au 25 octobre 2018, elle crée La nostalgie du futur au TnBA. En 2020 elle crée A Bright Room Called Day… Une chambre claire nommée jour de Tony Kushner. En janvier 2022 elle crée au TnBA Herculine Barbin : Archéologie d’une révolution d’après Michel Foucault. En octobre 2022, elle crée, dans le cadre de la saison France-Portugal de l’Institut français, Pour que les vents se lèvent : Une Orestie de Gurshad Shaheman, co-mis en scène avec Nuno Cardoso, directeur du Teatro Nacional São João (TNSJ). Elle crée au TnBA Le Rouge et le Noir de Stendhal en novembre 2023.
Mises en scène :
2010 L’Affaire de la rue de Lourcine d’Eugène Labiche au Festival Lakhaon – Phnom Penh/Cambodge
2011 Lignes de faille de Nancy Huston
2012 Salinger de Bernard-Marie Koltès
2013 El Cachafaz de Copi ; N’enterrez pas trop vite Big Brother de Driss Ksikes
2014-15 Reprise de Lignes de faille de Nancy Huston
2015 Le Banquet fabulateur création collective ; Lorenzaccio d’Alfred de Musset
2016 Comédies barbares de Ramón del Valle-Inclán
2017 7 d’un coup inspiré du Vaillant Petit Tailleur des Frères Grimm texte de Catherine Marnas
2018 Marys’ à minuit de Serge Valletti ; La nostalgie du futur de Pier Paolo Pasolini & Guillaume Le Blanc
2020 A Bright Room Called Day… Une chambre claire nommée jour de Tony Kushner ; La Nuit juste avant les forêts de Bernard-Marie Koltès
2022 Herculine Barbin : Archéologie d’une révolution d’après Michel Foucault
2022 Pour que les vents se lèvent : Une Orestie de Gurshad Shaheman co-mis en scène avec Nuno Cardoso
2023 Le Rouge et le Noir de Stendhal
Un théâtre populaire et généreux où la représentation théâtrale se conçoit comme un acte de la pensée et une source de plaisir
Le TnBA sera synonyme d’un théâtre populaire et généreux où la représentation théâtrale se conçoit comme un acte de la pensée et une source de plaisir. Le projet de Catherine Marnas s’articule autour de quatre axes :
Un nouvel équilibre : de par son histoire récente, le TnBA assume les missions d’un CDN et d’une scène nationale ce qui n’est pas sans mettre en difficulté ses moyens de production. En donnant la priorité à la création, en optimisant les moyens de production, en maîtrisant les coûts de fonctionnement, en élargissant le réseau des partenaires de production et de diffusion, le TnBA fait le pari de réussir sa mission première de CDN et d’accroître son rayonnement.
Dialogue festif parce que les projets qui réussissent sont d’abord des rencontres heureuses entre une situation et un savoir-faire qui se définissent en quelques mots : partage, dialogue, mise en réseau, collectif… C’est également dans le but de cet aller-retour entre théâtre et société, que le TnBA s’ouvrira à des fêtes de la pensée afin de se saisir des problèmes politiques, moraux, économiques, sociaux que connait toute vie pour les aborder à la faveur d’une expérience publique de la pensée partagée.
Faire souffler l’esprit du Sud car Bordeaux l’océanique est aussi méditerranéenne. A partir de partenariats avec le Sud de la France, l’Italie, l’Espagne, le Mexique, le Brésil, le Maroc et l’appui de l’Institut Français, l’ouverture au Sud se reflétera dans la programmation et les choix de création.
La médiation culturelle : le TnBA se fera moyen, acteur et reflet du plaisir de vivre sur son territoire d’implantation en s’appuyant sur un réseau de structures et d’actions préexistantes afin de les renforcer, de les dynamiser, d’améliorer l’ancrage de l’institution dans la ville, en région et au-delà.